並行藝術家和中等教育教職工作／林正偉

2007年高師大美術系畢業前，心裡一股崇高的理想，暗自下決定以後絕對不走教職一路。

畢業後看著身邊的同學一個一個都去實習考上教師，自己則選擇唸了藝術大學的研究所，決定想當一個藝術家。當時高師大畢業生後來繼續選擇藝術創作的人大約只佔整屆的十分之一。教職跟全職藝術工作者相較起來，未來的工作環境和生活更單純收入也穩定，或許是師範體系的關係，許多人在大學階段就早已下定決心走教職。

研究所畢業後自己也在藝術圈摸索打滾多年，當時因為初出茅廬，展覽大多沒有收入，只能靠打些零工賺取生活費，然後再把時間金錢投入創作上。某次一位好友邀請我去他任教的學校以藝術家的身份進行一場演講和工作坊，當時受到學生非常熱烈的迴響，我突然覺得這個工作的內容和穩定或許很適合我？或許對我自己的創作上會有幫助？我只是把我的創作方式放在教學當中，沒想到學生可以接受也非常喜歡。

以前教職工作給我的觀念總是非常古板乏味生活的刻板印象，當了教師就一輩子綁在那邊、現在學生很難教、被學生磨掉耐心、沒有任何創意…。

我也和許多身邊藝術圈的朋友聊到原來其實有非常多人都曾當過國高中的美術老師，但都受不了學生的反應和學習狀態。但後來我還是決定抱著姑且一試的心態去當了傳說中的『老師』。

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在開始當一個藝術教育工作者時，我便嘗試也告訴自己不要再上和大家都一樣的美術課，一個藝術家來擔任美術教師職務是最適合不過的，為何還需要上教育部所頒定的課綱，買大家都在用的材料包呢？

在這幾年的教學裡我做了很多『實驗』！有很成功的也有許多失敗到不行的課程，對於一個創作者而言最重的就是獨立思考、創意、文化，因此我在課程設計中也特別加重這幾項因素的課程和訓練在裡面。

比如有堂課我請學生去想你覺得『大』是什麼？不限任何媒材請在一張紙的範圍內表現出來。

起初我覺得這個有點哲學的題目對他們來說可能太難太過抽象，不過一個班級總是會有幾個人很有創意會做出令人意想不到的作品，這也間接的讓班上的其他同學看到了不一樣的視野。

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除了希望能有更多的創意在課堂上，有一次作業我希望他們能關心生活的環境，我也把自己近期創作的作品帶入課程。我請學生先拍攝一張『家』周圍兩百公尺內的一張照片，可以是風景、人、或靜物，然後再從家裡帶來塑膠袋，把這個屬於每個人家裡雖然是相同的素材，但因為生活習慣或經濟的不同，塑膠袋上的花紋或是品牌也會有著不同，最後將這些塑膠袋上的花紋拼貼成照片上的樣貌，最後做成風箏，這是一個屬於自己『家』中文化和環境樣貌的作品。

其實在校園裡『藝能科』老實說有點被邊緣化，學校也不管你教什麼，但也正因為如此我覺得可以給學生的更多，在一次的寒假裡我給學生們出了一項美術作業：『做一件你從來沒做過的事』。

開學後大家一起分享這個寒假做了哪些酷事，有人去登了玉山、有人在台北市地圖上畫了一個星型符號就照著上面徒步走一遍、第一次做菜、第一次約會、第一次上山砍柴、第一次寫歌…，這或許聽起來跟美術不是太有相關連，但這卻是創作最需要的，讓自己嘗試沒做過的事，需要好奇、勇氣、計畫、執行，也讓這行為當中完成想像。

在教學的這幾年裡發現，藝術家和中等教育教職工作其實可以並行，甚至可以結合，我把正在創作的作品、正在關心的議題、正在嘗試的媒材、正在搜集的資料分享給學生，高中這個階段裡的學生還很單純，也對很多事情有著高度的興趣，他們學習很快回饋也很大。這些回饋也不斷地讓我自己維持在對於流行、媒體、資訊有很新的資訊和很高的敏感度，這是一個很好的循環，學生會主動分享他們最近流行的事情，等於幫我理出了一條社會變動的脈絡，我可以更快速的在創作上做出對於社會的環境的回應，我的分析回饋也讓學生能從當中看見這脈動中的精髓。

或許這些有趣的教學實驗，不管到底是否真正能學到什麼，但在青春的時間裡，有著這樣對於生活有些衝撞的時刻不也蠻深刻的嗎？至少，回憶是快樂的。

#林正偉