當一個流行的老師／林正偉

我在中等藝術教育工作中時間雖然只有將近三年的時間，但期間換過三間不同的國高中，也在台灣的南部及北部，不同的明星學校和排名較落後的學校待過，在此稍微統整出不同程度學生和地區普遍所反映出來在教學現場的心得。

在開始決定從事藝術教育工作者的時刻開始，我努力地嘗試在作為一個藝術家眼光底下，對於台灣藝術教育這門課是否能有機會實驗不同的內容，這實驗的結果是否能成為翻轉台灣藝術教育的一點資料，這幾年下來我在課堂上的內容除了稍微參考教育部所頒定的課綱，幾乎都是自編教材，從流行文化、次文化、動漫、電影、音樂錄影帶、廣告…為了能更貼近學生年齡層有興趣的議題，又必須在美術教育上有所深入，也確實花了不少時間在設計課程上面。

藝術教育在中等教育中長期以來一直不被受到重視的問題早已習以為常，目前雖在校園中藝能科被重視的程度跟早期比起來已有提升，但在大部分學生或是其他學科教師的眼中，藝能科仍是一種怡情養性的學習科目，既沒升學壓力，也沒成績壓力，藝術又是很主觀，表現上和教學上只要不要太混就可以安全過關了。

以往美術課程是一個技巧看重的科目，只要有天份或是經過長期練習的學生，在課堂上的表現和獲得的成績容易得到高分，反觀從沒學習過繪畫的學生容易在課堂上表現不突出，久了就會使學習意願低落，然後再給出一個幾乎所有人都會給的理由：我不會畫圖！

『學習』絕對是從興趣和成就感中獲得動力，在台灣升學沒有美術項目測驗不被視為必要知識，那藝術課程到底在中等教育中所扮演的角色是什麼？

為了要讓學生翻轉『美術課』在心中的刻板印象，在課程設計上我朝向興趣和成就感兩方面進行，目的是讓學生主動產生對於美術的愛好進而主動接觸、學習。

近年來台灣非常流行『翻轉教育』，利用課程設計讓學生在課堂上像是競賽或遊戲的方式，讓學生在課堂上有效的引發學習的動機並學習自學的方法，這種課程和以往的上課型態的確差異非常大，也非常有效果，但在沒有升學壓力的藝能科底下，課後能真正自學的學生有多少呢？關於翻轉教育的課程活動設計有非常多的專業研究，在此我想從課程內容安排上來談論美術教育。

藝術和其他學科不同的是藝術是一輩子的科目，並不是記憶多少藝術家作品、派別，也不是在技術上熟練程度的多寡，也不是在考完試就忘記或生活根本用不到，而是學習對於生活美學、美感、藝術欣賞敏銳度、和訓練哲學上的獨立思考，因此以下舉例我在課程設計項目上的一些方式以及自己觀察到的現象。

現在學生對於學習態度普遍低落，造成這種現在最大的原因是在於資訊太過快速地流動，尤其電腦、手機的普遍和在校園使用的氾濫程度，學生已經習慣快速、大量的視覺刺激，已經不習慣思考、慢條斯理地分析理解。過去在課程設計上我採用了相當多青少年流行文化的文素，例如：音樂錄影帶的當代影像研究、新媒材的雕塑、次文化與流行文化的觀察、動漫文化的研究等，學生在課堂上產生非常大的共鳴和回饋，也有許多學生會在課後繼續與我討論關於課程上的問題，我也很驚訝，有許多學生反應以往並沒有這樣子的美術課程。

我覺得這個在大眾文化脈絡中幫學生分析當中的美學觀點與過往藝術家對照的方式非常有效果。

因而在整個課程設計上面我把握了幾個原則:

1.必須跟上藝術和流行的資訊潮流

現在學生對於網路資訊的更新已經比我們想像中更大量也更即時，在這人人都能從網路自學的世代，若你搬出的教材他們從網路上都早已經學習過，那為何還需要老師再一次浪費時間。

所以必須比學生，不，應該說要比大部分的人，還要對於藝術資訊更敏銳，更快速，提出大部分的人都還未覺察到的問題和觀點。學生在這樣子的議題上能有更多共鳴和你能培養他們尚未看見的敏銳度。

這幾年經常在網路上看到許多教師在分享自己設計的課程，我有幾次好奇拿去問學生對於這樣課程的觀點，經常學生們說雖然看起來是個學生會喜歡的議題，但是有些早就過時，還有教師本身根本不是非常瞭解那樣的文化，硬要扯上邊，反而會被學生覺得半調子。

因此我自己的方式是找自己原本就非常有興趣的議題，一定要充分了解並隨時更新世界脈動，當一個帶領學生看見未來世界的眼睛。

2.內容更新速度要夠快夠豐富

以往有些美術課程內容設計都會著重在某一技巧媒材或流派上，甚至整學期都在上相關的課程內容，這樣子的優點是能讓學生充分了解並能真正深入，甚至在這種半強迫學習的方式底下能真正塞些知識給學生，他們反而能真正學到東西。

但中等教育的美術，每週只有一堂，甚至到高年級時美術課也被取消，在時間有限的底下若課程安排只侷限在某種單元上，那對於這單元沒有興趣的學生是非常痛苦的，學生也會認為藝術的形式種類就是那幾種。

我的做法是除非有遇到操作的課程，必須利用三四週以上才能完成，我才會上相同的單元，不然我會盡量每週都換不同的單元，這樣的好處是每個學生喜歡的東西都不盡相同，尤其藝術的領域是那樣寬廣，若能讓學生遇到有興趣的單元，學生自然會去網路搜尋資料自學，長期來看這樣才是美學教育成功的地方。並且因為更新的快，老師也能因應流行文化快速提出不同的課程內容，但缺點是教師的課程內容必須準備非常豐富且多量才能每週更新。

我的經驗是在進行這樣子的課程，學生會非常期待每週的上課，他期待的不是遊戲性或競賽性的上課方式，而是期待看見一個新的領域。

3.給所有人不一樣的成就感

校園裡課程的學習一定必須要有評量，雖然藝術科目只要能及格就不會影響升學，但還是有許多學生會在及格邊緣中游移和找漏洞。任何一門課絕對不是全部人會喜愛的項目，沒有興趣和沒有天份的學生經常就會變成班上老師頭痛的對象，或是轉而憎恨這門科目。

我在課程中不管是學習單或是作品，經常努力設計看不出手感技巧，看不出規則的內容，讓所有人比須全部重新思考創作和藝術這件事情，讓過往的經驗全部歸零，這好比剛上了大學美術系，原本每個人都是高中美術班寫實繪畫的佼佼者，當要進入當代的創作，裝置、行為、錄像…每個人都無法再用慣有的思考脈絡和技術經驗來處理，只能重新建立思考邏輯。因此我在課程安排上會有些哲學思考或是打破既往觀念的題目，例如：你認為什麼是『大』？請在紙上完成，形式不拘。

這時便會看到許多有趣的情況，有人用撕的、有人用文字的方式、有人畫出太空、有人把紙揉爛就說他完成了！然後再請學生們去解釋你做這件作品的概念是什麼，這當中或許會出現很多的惡搞，但很多創意不就是從惡搞出來的嗎？在這面我發現，有許多在班上課業表現不是很傑出，或是被學校認為『特別』的學生，他們反而更大膽在創意上面，也因位在美術課表現的突出被讚美，他們反而燃起高度熱誠。

這幾樣原則是我在教學現場中經常使用的方式，效果和反應也非常良好，但也不是毫無缺點，尤其在課堂上我採取開放自由的態度，有興趣會主動學習的學生就能更自由在藝術創作和學習上，但經過這樣子刺激依然有對美術沒興趣的或是本身根本就已經對任何事情沒有學習的熱情的學生，那自由開放剛好讓他們更好偷懶。

『因材施教』自古不變的原則，本來就沒有一個一定有效的方式，只能依循時代的改變，在教學方式上做出相對應的手段。以前老師一套教材可以教一輩子，現在一個月就被淘汰，老師在備課上面的壓力越來越大，因為教師徵選的評分機制，讓每個老師都變成說唱俱佳的相聲演員，每學期要準備不一樣的梗實在辛苦。

在藝術教育的專業度和學生是否有興趣的拿捏也著實不容易，這無解的問題絕對會隨著時代的變化越來越多，尤其107課綱之後高中開放多元選修，更多元的科目佔據了藝術課程，藝術課程在中等教育的定位也確實越不容易定位。但相對的由於資訊的流通，越來越多的教師會在網路分享教學的心得與教案，這也能讓大家一起分享討論藝術教育未來大方向的走向，頗值得欣慰。

#林正偉