《藝閣打帶跑》/ 陳煜尊

藝術展演裝置作品創作 1.3版

前言:

很多人小時候都有看過早餐車、流動攤販、電子花車、舞台車，這些拆裝方便，可快速移動的生意工具，他們為了解決沒有店面、場地不足、躲避警察的查緝….等等問題，展現出很多生活上臨機應變的智慧。

本教案藉由介紹台灣舞台車這個主題，引導學生認識台灣的當代藝術，並能夠創作一件屬於自己的流動裝置作品/袖珍展覽空間。

如果能夠讓學生的作品像是推銷員的展示箱、小販的推車、酬神的表演台，出現在生活各個角落，應該會很有趣吧? 觀眾如果懶得走向作品，我們就推銷作品給觀眾。

學生在夾帶違禁品、挑戰規則邊緣的智慧有時候是很令人佩服的，這和許多現代藝術運動發起的過程類似，有沒有可能轉化成一種藝術創作的力量呢?

在這裡面，學生可以觀察到，當自己的作品放在不同的場所時，不同的人會怎麼看待同一件作品，與觀眾產生的互動反應(包含冷漠忽視)，然後可以思考，為什麼會這樣呢? 藝術品只會出現在展覽館嗎? 有沒有可能館內的東西比較不藝術，館外的東西比較藝術? 藝術的價值是絕對的嗎……等等這類的問題。

攤販/舞台車為了要能夠機動、拆裝方便，發展出很多不同的空間利用形式，這可以成為一個空間構成設計的學習主題。

本教案起源點是在實施美感教育時，感受到的矛盾困境，一方面台灣的環境市容、物質文化，確實缺乏規畫與品質，想要在每周一節課的時間內就訓練出學生的習慣與素養似乎過於倉促；另一方面，形式美感似乎無法解釋更多的後現代文化現象，例如：本案介紹的舞台車，與攝影師沈昭良先生拍攝的<stage>系列作品。(這些舞台車是一種很美的東西、還是他們不美，但很有生命力和在地特色?如果是前者，那他們符合哪種美的原理原則?高跟鞋教堂沒有嗎?如果是只有後者，那它們是"美感教育"需要改造的對象嗎?實現了"美感"之後還有所謂的地方特色和生命力嗎?攝影師拍攝的<stage>系列作品是美麗的嗎? 或者它跟pop art一樣，是在做一種高低藝術界限的混淆?)

教學總節數：八節課

教學對象：高中一或二年級

可配合課本：華興版第一冊 第七單元 百家爭鳴的台灣當代藝術

謳馨版第二冊 3-2 在野藝術力量的展現-----民俗藝術審美觀

教學目標:

1. 使學生認識台灣藝閣、電子花車、舞台車的文化現象與脈絡。

2. 使學生認識攝影與被拍攝對象的不同。

3. 使學生認識後現代藝術的諸多特質，並且與現代、古典藝術相比較異同。

4. 經由集體探討的方式，能嘗試創作空間構成的諸多可能性。

5. 能使用多元媒材，製作出屬於自己的可移動裝置作品/袖珍展覽空間。

圖1.Photo credit: 張暉旻

1.一格寫真---鑑賞活動

時間:約2節課

第1節課 台灣變形金剛

單元目標：

1.使學生認識台灣藝閣、電子花車、舞台車的文化現象與脈絡。

2.使學生認識攝影與被拍攝對象的不同。

引導活動：

1. 介紹有關舞台車的新聞，與發明者張吉泉。

[新聞] 5分鐘！15噸貨車變舞台車　創始者來自雲林 http://news.tvbs.com.tw/life/665382

展開活動：

(教師引導學生討論問題，並適當給予討論正反意見較弱的一方補充社會上的觀點。)

2. 介紹與舞台車有關的親戚，藝閣、電子花車、早餐車、流動攤販車輛…。請同學思考這些臨時設施是如何被發明與使用的，為何他不是一個固定的設施?他們的美感表現如何? (若教師之前有上過美感形式之類的課程，可請同學比較)如果把他們改成符合美的形式會更好嗎?或者不太好?他們足以代表台灣文化嗎(即便上面有很多抄襲的流行文化圖像)?

圖2.玄史生，臺北市松山慈祐宮媽祖遶境的藝閣。引用自維基百科 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%97%9D%E9%96%A3

圖3.引用自網站http://nellydyu.pixnet.net/album/photo/153337123

圖4.引用自網站http://f.blog.xuite.net/f/a/1/e/12821236/blog_40321/txt/45938785/31.jpg

介紹沈昭良的stage攝影系列作品，和同學討論，在攝影師的鏡頭下，這些舞台車是否被轉化為美的欣賞對象了?或者只是和普普藝術一樣，在做一種俗艷（kitsch）、奇觀的強調? (教學研習時，老師們之間也是有各種不同的看法)

沈昭良<stage>系列作品網站 http://www.shenchaoliang.com/CHINESE/gallery/010-2/index01.html

3. 延伸探討: 嘉義布袋漁港-玻璃高跟鞋教堂 嘉義布袋漁港為了吸引觀光客，建造了高跟鞋教堂，引發社會上的許多討論，很多人以造型與當地文化連結低，認為他很醜，(但用美感形式來檢驗它，它是否其實符合這些形式的定義?) http://tw.on.cc/tw/bkn/cnt/commentary/20160412/bkntw-20160412010427785-0412_04411_001.html

綜合活動：

教師總結同學正反兩方意見，說明欣賞當代文化藝術現象時，無法只從單一觀點切入的困難與有趣之處。

第2節課 當代藝術舉隅

單元目標： 使學生認識後現代藝術的諸多特質，並且與現代、古典藝術相比較異同。

引導活動 ：

和同學說明舞台花車上的彩繪，和當代藝術的某些特質有相似之處。

展開活動 ：

1.介紹杜象的現成物裝置<泉>，說明任何東西、形式都可以是當代藝術的創作媒材，另介紹梅丁衍的仿作，說明當代藝術不完全重視原創的特性。再回顧舞台車上的模仿卡通人物繪畫，請同學比較之間是否有差異。

2.介紹洪通的素人藝術畫，與古典油畫作品比較，說明當代藝術的去學院化、多元表現的特質。並將洪通的畫作與舞台車彩繪比較其中的異同。

3.介紹林明弘的花布裝置作品，與安迪沃荷的花朵絹印、明代畫家徐渭畫的水墨菊花比較，說明當代藝術某些擁抱通俗、商業化的特性。並與舞台車上的彩繪比較。

4.介紹謝德慶的一年系列行為表演，說明當代可以使用不耐久的媒材，與某些反對商業化的特性。 綜合活動 和同學說明，要利用和舞台車很像的手提箱形式，製作一個可以隨處擺放，有如流動攤販的作品。

2.一格改造王---設計引導活動

單元目標： 經由集體探討的方式，能嘗試創作空間構成的諸多可能性。

時間:約2節課

引導活動：

介紹Louis Vuitton 品牌旅行箱的各種空間配置形式，說明空間構成的重要與可能性。 http://www.voguechinese.com/xiebaowuyu/2010/1127/35009.html

請同學使用西卡紙，黏貼製作一塊15x15x15正方形，這塊正方形內部可以被分割成許多不同的空間並展開，就如同那些舞台車、早餐車的車廂。每個同學分割、展開後的空間不可以一樣。

展開活動：製作過程中指導同學黏貼、切割、卡接西卡紙的技巧，並注意任何分割、利用空間的可能性。

綜和活動：

請同學欣賞大家完成的成果，同樣一個空間切割利用，可以有幾種不同的可能性，為創作活動作準備。

評分方式：空間構成作品切割黏貼精細程度 100%

3.藝閣打帶跑--創作活動

單元目標： 能使用多元媒材，製作出屬於自己的可移動裝置作品/袖珍展覽空間。

時間:約4節課

引導活動：請同學思考，腦力激盪，是否在甚麼場合，會有需要讓作品必須如同流動攤販打游擊，或快速拆換的狀況。創作一件可移動、可拆卸的展覽作品/展示空間(空間內的展品不拘)，完成後將他放置在某個場合，觀察並記錄觀眾的反應。

展開活動：

教師舉例可能的創作形式，並請同學以可能的材料，如瓦楞紙箱、舊箱子…等進行改造，創作。

創作舉例:

1.作品三明治人:製作一件作品，和一件三明治廣告牌，把作品放在廣告牌上，或者和你的服飾結合，要有作品解說牌。請進入到各種不同的場所，站立靜止一段時間，或者來回走動(ex:圖書館、夜市、美術館內……)紀錄並觀察，觀眾對你的行為/作品的反應。(ex:作品和一般服飾太像了，沒人注意到是作品;作品太大太顯眼了，被某些場地人員趕走;觀眾漠然毫無反應….)

圖5＆6.丹尼爾‧布罕/三明治人/行為表演/1968

Daniel Buren /sandwichman/performance art/ 1968

簡介: 法國藝術家丹尼爾‧布罕雇請廣告三明治人，穿著他的作品，在街上走來走去。

2.袖珍展場手提箱:用紙箱或舊的手提箱，改造成一個展開就能布展的展示板或袖珍立體展場，在裡面放置你的作品。然後，把這件作品放置到任意場所，紀錄並觀察，觀眾對你的行為/作品的反應。

圖7.Marcel Duchamp/The Box in a Valise/installation art/1941

馬歇爾.杜象/行李箱中的盒子/裝置藝術/1941

簡介: 法國藝術家杜象把他以前的作品再製作一份縮小版模型，裝載行李箱中，這樣可以在任何地方展開，是否和舞台車有異曲同工之妙 ?

3.藝術展演車:把平常騎的腳踏車後座，用瓦楞紙箱改造成一個展示板或袖珍立體展場，在裡面放置你的作品。然後，把這件作品放置到任意場所，紀錄並觀察，觀眾對你的行為/作品的反應。

圖8&9.倪祥/很快就補償/裝置藝術_行為表演_塗鴉繪畫/2011 台北獎首獎

簡介:

1.台灣藝術家倪祥，用瓦楞紙把機車改造成汽車的樣子，騎到高速公路上，被警察攔下來，讓路人欣賞他在”汽車”上的塗鴉作品。

2.另外，他也集合了肢障人士銷售”汽車” 廣告、蜥蜴斷尾的影像、老房屋被拆卸的畫面，將這些有殘缺的東西，集合起來，用藝術的形式補償他們。

綜和活動：

請同學繳交作品，還有觀察觀眾反應記錄學習單，並與同學之間分享成果。

評分方式

1.移動式作品創作 60%

2.計畫草圖與觀眾反應紀錄 各20%

#陳煜尊